Ирина — за женский взгляд, тонкий и чувственный, за магию в тонкой области творчества, за великолепие цвета. Не зря 30 картин художника критики уже назвали симфонией красок. Искусствоведы строго поправляют — импрессионизм, в самом лучшем его смысле. Когда впечатление и цвет исполняют главную партию в живописной ткани.

Ирина переехала с семьей в Алматы в 2021 году из Ростова-на Дону, где у неё была собственная студия живопи­си. Кстати, несмотря на молодость, Ирина много лет преподавала профессио­нальные дисциплины художникам, является членом Союза художников России. Сейчас все её вдохновение здесь, в Алматы. Поэтому и пейзажи узнаваемые, и лица наши, родные.

Ирина предпочитает писать картину не долго и упорно, а за несколько часов, считает, что все самое важно можно выплеснуть на холст за это время, главное — поймать впечатление момента. И легкость, и прозрачность, и густой цвет, и эмоции. В одном из интервью Ирина призналась, что не ждёт вдохновения, но и не вымучивает усердием картину. Просто берет краски, прислушивается к тому, какая цветовая гамма волнует её в данный момент, и тут же как ответ на собственные ощущения появляется вдохновение.

- Я его не ищу, оно в процесс приходит, я не дописываю картины, — говорит Ирина, — потому что у меня такой принцип. Работа должна быть честная, на одной эмоции, на одном моем восприятии.

Это хорошо заметно и зрителю — именно в цвете художник черпает вдохновение и учит этому своих последователей. Ну и невозможно не поделиться своими открытиями со зрителями, теперь уже казахстанскими.

Ксения ЕВДОКИМЕНКО, Алматы